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盡管最初『波西米亞』一詞指的是吉普賽人的生活方式,但隨著社會的發展,漸漸脫離出簡單的民族概念,進而上昇成為一種非西方式的生活方式。它甚至包括與西方價值向左的生存哲學,服飾風格以及音樂風格。
『波西米亞』對西方人而言,意味著瘋狂,不羈,而又充滿神秘感的事物。對時裝而言,波西米亞風格更可具化為少數民族服飾元素,抑或是其面料擁有絢爛色彩以及神秘的紋飾。千百年來,一直被理性所包圍的西方人,在內心底都留存著一個波西米亞式的烏托邦世界,在這個非理性的世界中,一切條規都變得沒有意義。通過充滿波西米亞風格的時裝,西方人在遁世的幻想中,體驗著活在別處的浪漫。
印象派
『東風西漸』的鼻祖就是印象派,不用說高更整天泡在塔西提島,描繪毛利人世外桃源般的『非主流』生活,連印象派音樂家也都深受民族音樂的影響。
當年的巴黎世博會上,年輕的德彪西聽到了來自印度尼西亞的加美蘭音樂和來自印度的拉加音樂,立刻撰文高呼:『我們西方音樂家窮盡一生所追尋的極致音樂,早在東方流傳了上千年。』從此以後,西方音樂便加入了許多民族元素。
裝飾性是波西米亞風格的重點,在印象派以前,西方藝術統統講究宏大的命題。但隨著國際貿易和交流的蓬勃開展,許多來自東方的名物紛紛流入西方高層社會,比如莫奈便是日本二手服裝店的常客,還為自己的妻子繪制了一副穿這和服擺首弄姿的肖像,像極了Yves Saint Laurent在上世紀70年代最戲劇化的設計。與其說是印象派把民族風格帶入了西方,還不如說是東方藝術深刻地影響了西方藝術今天的面貌。
俄羅斯芭蕾舞團(ballets russes)
傳奇性的加捷列夫率領著以尼金斯基為代表的一群天纔俄羅斯芭蕾舞演員,用充滿波西米亞風格的服裝與炫目的表演,征服了整個巴黎。化妝品女皇海倫娜魯賓斯坦看了其表演後,贊嘆不已,將大膽的舞臺妝帶入了巴黎女人的尋常梳妝臺。同因循守舊的法國芭蕾相比,俄羅斯芭蕾舞團更願意和不同的前衛藝術家合作,比如當年還是個無名小子的斯特拉文斯基,並且大膽采用一系列來自異國他鄉的故事作為舞劇題材,從表現原始部落的祭祀場景,到表現埃及艷後的奢華生活,都大大突破了以往芭蕾舞劇中『纔子佳人戲』的窠臼。巴黎人大開了眼界,在滿臺的炫金酷銀的視覺衝擊中,巴黎人意識到『優雅』並非只是魅力的唯一通道。在一戰前的日子裡,對西方世界而言,俄羅斯芭蕾舞團即頂尖時尚的象征。
垮掉的一代
二戰後,美國政府一方面在全世界宣講它的『美國夢』,另一方面,自由主義則藉由一群詩人,小說家,吸毒者,同性戀在社會中蔓延開來,它們被稱為『垮掉的一代』。這群渾渾噩噩之徒所創造的文學作品影響深遠,其中尤以傑克凱魯亞克的小說《在路上》最具代表性。這部小說記述了幾位主人公穿越美國的『流浪』生活,本身便是一種對波西米亞式生活的復制。他們無視『正常』的生活方式,無視財富。他們的精神狀態本質便可抽象為『在路上』,至於在路上究竟乾什麼,為什麼要乾,統統一概不知。而這股風潮也不僅僅只局限在小眾圈子裡,大銀幕上的James Dean,Marlon Brando都已一種迷惘的眼神,與消耗青春的生存態度,成為一代人的偶像。
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