伴隨著『變形金剛』的誕生，20多年來，機器人從漫畫書、動畫片、劇集中走出，變身成玩具廠商的寵兒。

　　工業光魔的Scott Farrar說，『《變形金剛2》是《阿拉伯的勞倫斯》和《現代啟示錄》的混合』，第一集是純粹的科幻動作，而第二集將帶你到世界各地冒險。機器人大戰從中國上海打到美國，從美國打到英國，從英國打到約旦的佩特拉古城遺址(Petra)，還有後面打也打不完的超長高潮大戰，出現了埃及金字塔、盧克索神廟和阿曼等地的景觀。

　　除了片中的世界大冒險，《變形金剛2》場外也是話題連連。在韓國首爾的首映記者會上，女主角梅根毫不否認自己講過『好萊塢女演員就是妓女』這樣令人咋舌的話，更進一步聲稱，『不光女演員是妓女，男的也是，都是賣淫的，別跟我咬文嚼字』。而關於《變形金剛2》的票房期待、植入廣告、大場面拍攝時與軍方的合作、與同期上映的《終結者2018》相似的機器人造型等等話題，使得《變形金剛2》在場外也處於一片混戰。

　　大場面差點錢？

　　因為差點錢，真正的大場面實拍的不多，大部分是在美軍位於新墨西哥州的白沙導彈試驗場搭景拍攝的，比如中國的戲份兒，還有最後那場大戰的大部分鏡頭。而在諸多特效大場面中，最讓人印象深刻的也不是金字塔的崩潰，而是航空母艦的被擊沈。

　　據說美國軍方資助的電影拍攝，除了《珍珠港》就是《變形金剛》，而《變形金剛2》更是號稱有史以來美國海陸空軍和海軍陸戰隊最大的一次聯合拍攝行動的結果，直接動用的資源包括2架A-10戰機，6架F-16戰機，10輛裝甲悍馬，『金騎士』軍方跳傘隊，2輛M1A2坦克，2輛M3A3坦克，2輛自行導彈發射車，2輛裝甲車，軍用炸藥和炸彈，休假的軍人……當然，也包括了約翰·斯坦尼斯號航空母艦。

　　軍方如此配合，當然是希望借此豎立自己的良好形象，而爭當群眾演員的職業軍人，多半是為了自家小孩能看到自己在用永遠打不完的彈藥和狂派變形金剛作戰。

　　《終結者2018》抄襲《變形金剛》？

　　就在不久前，邁克爾·貝指責《終結者2018》中的巨型機器人『收割者』是對《變形金剛》的拷貝，結果招致了《終結者2018》導演McG毫不客氣的回敬：『我覺得《變形金剛》非常棒，但這些場景來源於一個小玩具。它們顏色鮮明，性格樂觀，翻過來轉過去很容易跟霹靂舞之類的聯系在一起。但是我們的機器人完全不同，來自於現實的世界。』

　　很多東西不能純從抄襲角度來考量，這種電影更多的是商業行為，《變形金剛》建立起了大型機器人的冰冷感，《終結者4》拍的時候自然會受影響，這是一種風潮。創作者也會認為，《變形金剛》這麼火，我們是不是也該貼近些。但我認為它不是故意的，就是建立起觀眾一種新的接受習慣。

　　《終結者》到第二部已經到頂峰，第三部就走下坡了。現在有了電腦科技以後，你能想象出來的東西全都拍得出來了。《變形金剛》第一部多多少少佔了優勢，就是這類的東西還沒有。《終結者》除非徹底換一個思路，否則難免涉人後塵。如果還是大的核爆炸，現在觀眾哪個沒看過？

　　導演邁克爾·貝的敘事能力和故事內涵，一直是他的小辮子，頻頻被人苛責。盡管，所有人都承認他的視覺很牛，大場面很帥。作為好萊塢一流偏下的導演，是想借《變形金剛》咸魚翻身，但這『身』還真被這條咸魚翻過來了，而《變形金剛》的成功究竟在哪裡？

　　《變型金剛》完全契合了邁克爾·貝的特質，爆炸、追車、動作的凜冽，還有在他以前的電影裡看不到的那種細微的情感。他以前的電影哪有什麼家庭感。這次其實是玩具生產商為了賣玩具投拍的一部電影，所以它必須有家庭性，小女孩拿著玩具，都是為了要配合這些。還有導演把青春片的元素加進來，這在邁克爾·貝以前的片子裡從來沒有過，以前他很硬漢，沒有青春的荷爾蒙和合家歡的元素。這都是制片商策略，我絕對不相信好萊塢制片流程是導演完全掌控劇本。

　　縱觀邁克爾·貝以前的影片，你能感覺到，他的故事性弱是因為他呈現視覺場面時，是滿打滿算地去做，相比之下，故事就顯得非常平庸。《變形金剛》功勞不只歸於導演，還有編劇。如果故事太單薄了，再有花活也不行。如果花活太少了，敘事太多，就不像大片，像文藝片。反過來，如果像他拍的《珍珠港》，花活兒太多，就很對不起珍珠港這個事件本身了，因為這是歷史事件。所以幸好《變形金剛》不是《珍珠港》，不需要承載這麼多的歷史和思想。

　　 ①②比起第一集的科幻動作，第二集機器人將打遍全世界。機器人大戰從中國上海打到美國，從美國打到英國，從英國打到約旦的佩特拉古城遺址(Petra)…… ③女主角米卡拉不僅有令人心神蕩漾的曲線，還點燃了男主角薩姆無處發泄的青春躁動。

　　續集能否突破票房神話？ 　　

　　周黎明：這個拍砸了，後面就沒錢賺了。

　　我相信《變形金剛2》應該會繼承第一部的一些優秀傳統。續集通常會比上集拍得熱鬧，有些續集狗尾續貂的原因是一幫主創急著賺錢，不好好創作。但現在這幾年，片商對續集要求越來越嚴，因為一部影片拍得好，不是拍兩部的問題，它可以無限期地拍下去。如果做砸了，後面的錢就沒得賺了。

　　發行方看完後說過一句話，這個片子肯定達到4個億，他們看片走眼的概率很低，上下不離幾百萬票房。當然像《十全九美》這樣的是例外。如果發行方發揮正常，沒有什麼政策上的故意打壓，4億是正常的。根據自然的增長率，就算去年3億，今年漲到4億是正常的。

　　但說來說去，還是人家拍得好。在《天神下凡》出來之前，邁克爾·貝至少是將視覺和好萊塢大爆炸電影結合得最有代表性的導演。這就跟馮小剛電影絕對有吸引力、而不是周星馳一樣，因為周星馳三年拍一部，馮小剛每年一部。

　　高科技打造意味著故事性薄弱？ 　　

　　關雅荻：《變形金剛》

　　在80年代培養了一批中國的潛在電影觀眾，這很重要。在中國，有漫畫鋪墊的大電影不是很多，在西方非常多，比如《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》。但後來它的口碑這麼好，是因為影片本身的成績。說實在的，它的故事就是一個普通大片的故事，但是要把這樣的影片拍好不是那麼容易，畢竟用現代科技把這些變來變去已經不新奇。不像《終結者2》那個時代，機器變成人，人又變成機器，大家看得眼珠快要掉下來了。所以，在這種情形下，我覺得邁克爾·貝導演還是非常擅長講故事。另外一個很重要的原因是，《變形金剛》是一部十足的男性電影，它把男性潛在的欲望，對鋼鐵，不光是機器人，包括對汽車，對武器的迷戀都表現出來了。

　　 懷舊情緒是可以被消費的嗎？ 　　

　　關雅荻：看《變形金剛》長大的中國觀眾現在具有強大的消費能力，能產生獨特的共鳴。《七龍珠》如果不是導演拍壞了，一樣可以風靡。《七龍珠》如果讓特別有日本范兒、夾帶好萊塢技術的導演拍，我相信一樣能帶動大批中國觀眾。

　　其實，《變形金剛》有多重消費吸引力，即使沒有童年回憶，小時沒買過機器人、恐龍蛋，依然願意看這樣一部超級大片，因為創作上具有了迷人的魅力。女性觀眾看了不至於討厭，男人呢，看汽車，現在全世界最火的電視秀，美國人也在拿汽車文化作懷舊對象。汽車文化席卷全世界了，中國早就全球化了，所以，它使多重消費利益的誘惑疊加在了一起。

　　懷舊情緒是可以被消費的嗎？變形金剛告訴你——我能！

　　其實，美國的《星戰》系列、《星際迷航》系列都是如此。而在中國，能喚起正要登上歷史舞臺的青年領袖們集體回憶情緒的，《變形金剛》絕對算此中的典型。很多人的童年都是伴隨著《變形金剛》一起長大的。