|
||||
社會階層是一座金字塔,能夠站在頂端的只是少數。但這群人擁有的權利和財富卻是最多,所以他們纔是時尚最主力的消費者和帶動者,他們坐在時裝秀最好的位置,一季的流行要尊重他們的口味…… 難道普羅大眾就永遠與時尚扯不上關系嗎?所幸這種局面正在改變。時尚界被經濟海嘯襲擊過後,學會放下身段,花盡心思向大眾示好,以行動證明時尚界的高貴門檻即將瓦解!
過去,品牌每一季的時裝秀,只貢獻給少數VIP顧客,以及專業媒體,品牌每一季的新品、新動向,都會提前通知他們,最新的時尚由他們引領。
如今,Viktor&Rolf的時裝秀在網上直播、Tod」s建立網上電視臺,發布任何有關新品、代言人等最新動向……
最讓那些金字塔頂端的人忿忿不平的,應該是特權的消失。過去只有VIP能夠享受到的待遇,就像只有邀請函纔能在第一時間觀看到的時裝秀,如今卻變成與大眾同樂的項目。這就是一向不按牌理出牌的Viktor&Rolf玩的新舉措。
這兩位來自荷蘭的前衛設計師的時裝秀,一向充滿強大的視覺衝擊力,比如讓模特穿成俄羅斯娃娃將衣服一層層脫掉、又或是背著大燈搖搖晃晃走著臺步等,每次都讓人驚喜不已,成為時裝迷的期待。可是,在2009年春夏巴黎時裝周的名單中,竟然沒有這熟悉的名字,讓人不免猜測難道是因為經濟低迷,導致Viktor&Rolf取消了時裝秀?事實上,有Diesel集團在背後支持的Viktor&Rolf自然不缺這點錢,而是將服裝秀制作成一個Vedio,沒有華麗背景、明星嘉賓,甚至連模特都只有Shalom Harlow一個人,但它用的心思卻並不低於Viktor&Rolf之前的任何一場秀,因為它花了2天半時間拍攝,更動用一支57個人的制作團隊使用了神奇的數字技術將21個Shalom Harlow無縫拼接起來,在終場,『Shalom Harlow』們站在T臺兩邊鼓掌,然後逐漸消失在數字空氣中,為整場秀畫下完美的句點,令它成為Vitor&Rolf新的裡程碑。
但這座裡程碑的意義還不單是因為它運用現代科技的想象力,最關鍵的是,Viktor&Rolf他們想讓全球的粉絲能在同一時間分享秀場盛況,纔專門制作了這個特別的時裝秀,並在其網站播映。當中除了秀之外,就連平日很難見到的後臺風景,都能隨攝像機鏡頭看到,比VIP的待遇更VIP,難怪Viktor&Rolf揚言,這就是『將來時裝秀發展的新方向』。
盡管現在我們還無法想象,在不久的將來,Chanel、Valentino之類的奢侈品牌真的會捨棄掉美輪美奐的背景和眾多名模的演繹,在網上發布每一季的新裝,但是我們至少可以看見,如今越來越多的品牌,如Martin Margiela、Comme des Garcons、Dior、Maxmara等舉辦的各種展覽,都不再是冷冰冰的『請攜帶邀請函進入』,而是打著『FREE』的標簽,歡迎各界人士捧場。
也許這也得歸罪於全球經濟的低迷,事實上,早在過去幾十年,一間又一間高級定制時裝屋倒閉之時,時尚所代表的奢華夢境已在逐步瓦解,如Zara、H&M、Topshop等平價時尚品牌的興起,又將流行的速度提得越來越快,過去的服裝從T臺流行到大眾,大概需要2~3年,而現在幾乎就是同步。同樣都只能穿一季,是花大價錢還是平價,在如今的大環境下,每個人心裡都有數,奢侈品牌的含金量和吸引力逐漸減低。
所以,奢侈品牌纔不斷開發出『親民』項目,那些所謂的展覽、發布,正是品牌以免費的方式,來樹立自己獨樹一幟的品牌形象,以吸引那些熱愛時尚的年輕消費者,讓這些現在或許沒有能力購買的人群,成為將來的潛在客戶,無非也是一種『提前買單』的商業謀略。
Tod」s大辦網絡電視臺Tod」s在09春夏時裝周結束後,宣布正式展開Web 2.0世界,即網上電視的品牌頻道、數碼幻彩室及交流平臺,借此糅合傳統與創新,打開網上世界大門。頭一個動作,便找來Gwyneth Paltrow做當家花旦,為他們這季的『It Bag』Pashmy bag打造一個貼心的故事,這則短片特別邀請Dennis Hppper執導,並即時放上www.tods.com獨家放映。同時,如同普通的電視臺,Tod」s這個全新網上電視還包括四個自選頻道,包括:『Tod」s Pashmy』短片、幕後花絮及精選訪問;『Tod」s世界』——展現工藝技術、精細手工、優質用料,以及一切能夠令Tod」s成為意大利華貴品牌的獨有元素;『品牌活動』及『品牌追蹤』——向初次認識Tod」s的人介紹品牌的獨特風格及Tod」s歷年的靈感來源。
H&M獨家試衣間VIP們在名牌時裝店中享受的待遇之一,就是獨家先試新裝,如今,你也可以有自己的『獨家試衣間』,這是H&M針對專門店試衫難的問題,在官方網站上推出的線上試衣間,你只需將身高、體重、體型等個人資料錄入後,就會出現一個屬於你個人的軀體,去試穿應季所有系列的新衫,合適度可達80%以上,讓你省去了排長龍試衣服的煩惱。
幾百元的名牌Logo過去,名師度身訂制,那些Logo或簽名成為高貴身份的象征。
如今,Logo不再受人景仰,花上幾百元也可以買到打著名師簽名的高街品牌。
曾幾何時,為了在盛大派對上艷驚四座,貴族名媛們可以請Christain Dior、Coco Chanel這些大師們花上好幾個月訂制一套晚裝,甚至打著『飛的』不厭其煩地反復試裝,直到盡善盡美。可惜這個時裝的黃金時代早已成為明日黃花,將時裝當做藝術品對待的人越來越少,高級時裝屋要不就宣告結業,要不就只是當成維持品牌高端形象的法寶,只用來膜拜,與商業關系日漸疏離。
實際上,這種趨勢早在上世紀90年代經濟不景氣之際就開始出現,只是當時奢侈品牌半遮半掩地擺出的低姿態,稱之為『副線』,打著設計風格更年輕的旗號,順便也將價格變得更『低廉』,以擴大消費群體的年齡和階層,增加銷路,如D&G、Miu Miu、DKNY等二線品牌,包括後期的See by Chloe、McQ等,都是應運而生的產物。但是,盡管這些二線品牌的價錢比起主線,確是便宜一大截,但要說真的低到讓普羅大眾都喜逐顏開,除了Marc Jacobs的幾十元可買到的紀念品系列外,大多依舊讓普通人望而卻步。真正的創舉則是Karl Largerfeld為H&M推出的限量系列。
這個在剛開始感覺有些『自降身價』的舉動,如今看來,卻可足以載入時裝史冊。一方面,它令奢侈品牌找到了一個稱為『Crossover』的理由來名正言順親近大眾,除了眾人皆知的Y-3外,Puma將Hussein Chalayan請來做設計總監,又與Sergio Rossi合作推出高跟運動鞋;同時為Speedo、Nike等多個品牌做設計的川久保玲,將觸覺伸向adidas和LeSportsac的Stella McCartney等,他們在賺足金錢的同時,人氣更瞬間急昇;另一方面,那些看時尚雜志看到瘋狂,卻苦於囊中羞澀,只能買ABC貨的人們,則被充分激發了熱情,只需花幾百近千元,就能得到與買名牌同樣的虛榮感及滿足感,縱然質地及手工比起真正的名牌出品都遜色不少,但多出『限量』這個光環,似乎又讓虛榮昇了一個艙位。
因此,這也不難解釋為何Diesel以限量名義推出只賣390元一條的牛仔褲,在四個小時的瘋狂混亂中便宣告售罄;專賣精品的法國買手店Colette會與最大眾的Gap合作,從衣服到配飾的整個系列從宣布推出之時就大受關注。換個角度看,其實那些並非廣為人知、卻不乏纔華的設計師們,也樂意借著與這些高街品牌合作的機會,讓自己的知名度大為提昇, Viktor&Rolf就是最典型的受益者。
其實,與其說是平價品牌貼上名牌Logo為自己鍍金,倒不如說是奢侈品牌借著平價品牌的流行度,向大眾靠攏,以順便提昇自己品牌的人氣,僅僅是一種互惠互利的行為而已!
剛剛在英國時裝大獎中獲得『最佳紅毯禮服設計師』稱號的Matthew Williamson,被H&M慧眼看中,成為2009年合作限量的首個系列。這位擅於將色彩與各種圖案印花結合的設計師,將於2009年4月推出男女裝系列,而男裝系列更是首次推出,絕對值得期待。
Fashion Icon穿上平價貨過去,瑪麗蓮·夢露穿著皮草高唱《鑽石是女人最好的朋友》,光是肯尼迪夫人買Chanel,就能讓這個品牌重獲新生;
如今,奧巴馬夫人身穿不到100美元的Donna Ricci連身裙,你在逛Topshop、Zara、H&M之時,在你前面等著買單的可能就是所謂的『It Girl』……
如果說曾經的那些時尚Icon,如奧黛麗?赫本、凱瑟琳?德納芙等,衣櫃中都是一水兒的Givenchy、YSL的話,那麼,新一代的時尚Icon,依舊會有這些如雷貫耳之名,但在衣櫃的另外一側,放著的大概還有Topshop、Zara這些你我都買得起的平價時裝。
就像是時下最熱門的那幫『It Girl』們,搖滾歌星後代Geldof姐妹花、被譽為最會穿衣的Alexa Chung等等,甚至包括上一代的Hilton姐妹、Lidsay Lohan等人,她們要不有著名門背景,要不就有著巨額資產。她們可以在Chanel一擲千金,卻也可以背著2.55手袋走進Topshop、H&M、Zara。在她們的心目中,將過去不同階層穿不同品牌的規則全部打破纔是一種時尚,如何將平價貨與奢侈品搭出范兒來,纔是本事。所以,一方面她們去購買那些奢侈品店最痛恨的『麥時尚』出品,但另一方面,她們卻依舊能夠得到奢侈品牌的青睞,坐在時裝秀前排的VIP席位。
就連上一輩的Icon們,也抵擋不住這陣風潮,暗自開始向平價品牌靠攏。聲稱『我的東西從來都不便宜』的Kate Moss在與Topshop合作之後,似乎就將平價貨搬進了她的衣櫃,每天更換;與平價百貨合作推出平價系列的Sarah Jessica Parker則以身作則,將9美元的藍色連身裙搭配400美元的Manolo Blahnik走上紅地毯;越來越有母性的Angelina Jolie在首映禮上也穿上了26美元的連身裙……
這不僅僅是因為經濟危機的關系,而是一種觀念上的轉變,過去那種如Victoria一樣,從頭到腳都必須配成全套纔被稱為是優雅的裝扮,如今變成了明日黃花,在這個追求極致個性的社會中,人們需要的,不是從頭到腳都用名牌裝飾得一絲不苟的木偶,而是更隨性、更自由、更大無畏的新偶像,正如將所有意想不到的可以搭配在一起的單品玩得出神入化的Agyness Deyn,正是Icon的新定義。
時尚,在今時今日不再是如過去那般,只有貴族們能夠參與並引導的小圈子沙龍,而演變成為人人都可以免費入場的游戲,所需要的,只是你有參與的熱情及無所畏懼的勇氣!
1. Cory Kennedy說到Cory Kennedy的一夜成名,故事是由著名的夜店攝影師Mark Hunter開始的,2005年他在夜店裡遇到彼時纔16歲的Cory Kennedy,他將Cory Kennedy的相片放到www.thecobrasnake.com,所以Cory Kennedy被稱為Internet It Girl,她不苗條,頭發乾枯散亂,常給人絲毫未打理的印象,但只用了一年,Cory Kennedy便成了網上最為矚目的時裝偶像之一。腰帶是Cory Kennedy的標志,沒有腰帶的時候要用針織外套來代替,這也是體型中段略微豐滿的她的獨門心得,一身背心+印花裙的搭配,加上腰帶便是最經典造型。
2. Louise Ebel巴黎新ITGirl,20歲的紅頭發姑娘Louise Ebel,還是索邦大學藝術史的女學生,近來街拍網站的最愛。黑框眼鏡和編織發型是其特別代表風格。她身上有著法國人的隨性飄逸,更因為其豐富筆端和搭配精心的街拍照,而使blog受到熱烈關注。兼具女性化,復古味道,同時徘徊在波希米亞邊緣,以及一點點現代搖滾風,便是她的自我個性風格。當然,最迷人的還是她獨特的法式慵懶氣質,以及不時流露的藝術青年調調。
3. Jane Aldridge美國得州的高中女生,依靠她的極有個人風格的博客而走紅。博客中她每天以照片記述她的服裝、希望名單和靈感。對鞋子的瘋狂喜愛是她的標志,『服裝有時是模糊的,但鞋子總有一個強大的聲音讓你對它獨特的設計給出贊賞。』這是她的名言。時尚編輯或鞋的買家則是她的夢想。