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澳大利亞著名化妝品牌Aesop在有機護膚的專業領域之外,也專注於產品包裝、店鋪設計、貨品陳列的美學規劃,為購物者提供智慧、藝術與設計的交流體驗。
7560個琥珀色玻璃瓶,在108個可移動支橕杆的幫助下,從天花板上懸掛下來,起伏的波浪造型在燈光的探射下晶瑩剔透宛若雕塑,這裡不是音樂廳,也不是藝術劇院,這是阿德萊德Rundle購物中心裡面的Aesop概念店。3000個手工折疊的硬紙板盒被錯落有致地堆放在入口左側的10餘米長牆,右側是硬紙板整齊疊放4米高的紙板堆,這裡不是包裝倉庫,也不是紙漿工廠,這裡是位於墨爾本FlindersLane的Aesop概念店。
在倫敦梅菲爾高級住宅區的山丘街(Mount Street),濃郁古董風格的Aesop概念店,一物一色盡是懷舊摩登,而在香港銅鑼灣的百德新街名店坊,10平方米的Aesop概念店讓人立刻掉進圖書館的學院氛圍。
似乎沒有哪個品牌比Aesop更擅長不務正業,這個來自澳大利亞的著名化妝品雖然纔剛走過20個年頭,卻已將藝術的美感融會在產品的理念中,並在一眾國際名牌競賽中自成體系。
從1987年在墨爾本成立以來,強調環保與成分有機性的Aesop便使用簡單的深褐色容器,並以簡潔的包裝來展現產品最直觀的質感。這種玻璃容器因可以二次使用,對環境不構成危害,與產品本身所倡導的植物性護膚理念一樣,成為化妝品界最有影響力的有機品牌。直到今天,Aesop依然采用最早的經典容器包裝,也因此在產品包裝設計領域風格突出。阿德萊德的Aesop概念店所采用的琥珀色玻璃瓶,靈感就是來自這種經典包裝設計。
Aesop也許是最理解美來自心靈的自然愉悅,所以在20年的經營中,藝術與設計的美感始終伴隨品牌的成長,不離左右。在玻璃瓶系列之外,鋁皮包裝系列也是Aesop在設計領域的一大傑作,針對不同節日所設計的限量版,除了將各種包裝材質完整體現,還將文藝作品裡的形象與故事帶入其中,為設計增添更多可供把玩的成分,可以完整地看出其對待包裝美感的細節態度。
而心靈的愉悅同時也發生在客人抵達店鋪的那一刻,對空間規劃、貨品陳列、裝飾細節的體驗與理解,所以Aesop纔會在每一家專門店甚至專櫃裡,用設計的手法為客人提供『從未有過』的體驗,每一家各不相同,每一家都有各自的設計語言。燈具與洗手臺是其中最講究的,所以在香港時代廣場的專櫃裡,為了配合歐陸復古風格的調子,選用了意大利設計大師AchilleCastiglioni為Flos設計的博物館級別的臺燈Taccia,而為倫敦店的古董氣質搭配的燈具是來自設計師SandraLindner的Selene吊燈以及路易斯·卡爾夫(Louis Kalff)在1957為飛利浦設計的黃銅桌燈;在剛剛開幕的悉尼拱廊商場(Strand Arcade)店,配合馬賽克牆面的風格,采用的卻是陶瓷蓋的臺燈;
蘇黎世的細圓柱燈管剛好與展示架的圓形鋼管相呼應;丹麥設計師VilhelmVohlert為Louis Poulsen設計的LouisPoulsen Satellite吊燈,則以簡潔的經典造型完美配合香港百德新街概念店的圖書館氣氛,同樣講究簡約造型的水龍頭,則選用了德國Hansa的單頭款式,倫敦店卻以歐洲常見的噴泉式圓形公眾洗手臺來配合其古董感。
顏色也是每家店很講究的細節,在悉尼拱廊商場店中,琥珀色玻璃、墨綠色的天花與白色瓷面牆壁形成雪花石膏的視覺,銅鑼灣百德新街店則是以淺灰在名店雲集的環境裡帶出沈穩內斂的氣質,蘇黎世通體澄黃,配合光明愉悅的主題,而倫敦店大片的灰綠調以突顯其古舊意韻。
因為這麼多可以體驗的細節,每一次前往Aesop纔都變成了智慧、藝術與設計的交流,Aesop就在其化妝品領域之外,將購物變成一種美學的修養。